"Hội họa Trung Quốc đề cao tính biểu đạt, chất trữ tình và ý tứ cảm xúc, mục đích cuối cùng của hội họa Trung Quốc là dạy con người trở thành người tốt với tâm hồn trong sáng."
"Lịch sử mỹ thuật Trung Hoa" của Giáo sư Dương Kỳ không chỉ là một cuốn sách; đó là một bức tranh toàn cảnh lộng lẫy, đưa người đọc chu du qua 5000 năm di sản nghệ thuật và thẩm mỹ của Trung Hoa. Tác phẩm này không chỉ đơn thuần là một công trình nghiên cứu quy mô lớn mà còn là một lời mời gọi sâu sắc để khám phá tâm hồn, triết lý sống và tinh thần sáng tạo đã định hình nên một nền mỹ thuật vĩ đại bậc nhất thế giới.
Cuốn sách nổi bật bởi cách Dương Kỳ đã khái quát một cách mạch lạc và tinh tế toàn bộ hành trình phát triển của mỹ thuật Trung Hoa, từ những tranh vẽ trên đá thời tiền sử, đồ đồng thanh nhuốm màu thời gian, đến những kiệt tác hội họa, điêu khắc, thư pháp và kiến trúc qua các triều đại. Ông không chỉ liệt kê các tác phẩm hay nghệ sĩ mà còn đi sâu vào bối cảnh văn hóa xã hội, triết học của từng thời kỳ đã định hình nên những tác phẩm vượt thời gian. Người đọc sẽ hiểu được sự chuyển mình từ "tả thực" sang "tả tâm", từ việc tái hiện hình thức đến diễn tả thần thái và khắc họa nội tâm, thể hiện tinh thần "khí vận sinh động" – linh hồn của hội họa Trung Hoa.
"Lý luận nghệ thuật hội họa Trung Quốc được triển khai xoay quanh mối quan hệ giữa hình và thần. “Hình” tức là hình hài sắc thái của nhân vật, còn “thần” tức là thần khí, là tâm tư tình cảm của nhân vật. Cố Khải Chi cho rằng hai yếu tố đó có mối quan hệ không thể tách rời."
Giọng văn của Dương Kỳ học thuật nhưng không hề khô khan, mà rất giàu tính biểu cảm và trữ tình. Ông khéo léo lồng ghép những lời bình luận sâu sắc, giúp người đọc không chỉ nhìn thấy vẻ đẹp của tác phẩm mà còn cảm nhận được tâm hồn trong sáng và nhân hậu của người nghệ sĩ ẩn chứa đằng sau. Cuốn sách không áp đặt mà mở ra một không gian để người đọc tự chiêm nghiệm, tìm thấy những ý nghĩa triết học trong từng nét vẽ, từng đường nét điêu khắc.
"Lịch sử mỹ thuật Trung Hoa" là một tác phẩm không thể thiếu cho bất kỳ ai yêu thích nghệ thuật, văn hóa và lịch sử Trung Hoa. Nó là một cánh cửa mở ra thế giới đầy màu sắc, ý nghĩa và cảm xúc, nơi nghệ thuật và cuộc sống hòa quyện một cách hoàn hảo.
"Việc sáng tạo ra thủy mặc sơn thủy họa là một sự kiện lớn trong lịch sử phát triển mỹ thuật Trung Hoa."
"Thời đại bất bình đẳng sinh ra nghệ thuật bất bình đẳng."
Giáo sư Dương Kỳ, qua "Lịch sử mỹ thuật Trung Hoa," đã mang đến một công trình đồ sộ và tinh túy, không chỉ là một cuốn sử mà còn là một tác phẩm nghệ thuật tự thân. Cuốn sách là một "cánh cửa" mở ra thế giới mỹ thuật Á Đông đầy mê hoặc, giúp người đọc không chỉ thưởng ngoạn vẻ đẹp mà còn thấu hiểu chiều sâu tư tưởng, tâm hồn của một nền văn minh vĩ đại. Đây là một tác phẩm đáng đọc, để lại dư âm dài lâu và làm phong phú thêm tâm hồn người yêu nghệ thuật.
***
"Chinese painting emphasizes expressiveness, lyricism, and emotional depth; the ultimate purpose of Chinese painting is to teach people to become good individuals with pure souls."
"History of Chinese Art" by Professor Yang Qi is not merely a book; it is a magnificent panoramic painting that takes readers on a journey through 5000 years of Chinese artistic and aesthetic heritage. This work is not simply a large-scale research project but a profound invitation to explore the soul, philosophy of life, and creative spirit that have shaped one of the world's greatest art traditions.
The book stands out for how Yang Qi articulates with clarity and subtlety the entire developmental journey of Chinese art, from prehistoric rock paintings and time-worn bronze artifacts to masterpieces of painting, sculpture, calligraphy, and architecture across various dynasties. He doesn't just list works or artists but delves into the socio-cultural and philosophical contexts of each period that shaped these timeless creations. Readers will understand the transformation from "realistic depiction" to "spiritual portrayal," from reproducing form to expressing essence and depicting inner emotions, embodying the "vibrant spirit" – the very soul of Chinese painting.
"The theory of Chinese painting art revolves around the relationship between form and spirit. 'Form' refers to the physical appearance and characteristics of the subject, while 'spirit' refers to its essence, its thoughts and feelings. Gu Kaizhi believed that these two elements are inextricably linked."
Yang Qi's writing style is academic yet far from dry; it is rich in expressiveness and lyricism. He skillfully interweaves profound commentaries, helping readers not only see the beauty of the artwork but also feel the pure and benevolent soul of the artist hidden within. The book does not impose views but opens a space for readers to contemplate, finding philosophical meanings in every brushstroke, every sculptural line.
"History of Chinese Art" is an indispensable work for anyone who loves Chinese art, culture, and history. It is a gateway to a world full of color, meaning, and emotion, where art and life perfectly intertwine.
"The creation of ink wash landscape painting was a major event in the history of Chinese art development."
"Unequal times give birth to unequal art."
Professor Yang Qi, through "History of Chinese Art," has delivered a monumental and exquisite work, which is not merely a historical account but a work of art in itself. The book is a "door" opening to the enchanting world of East Asian art, helping readers not only appreciate its beauty but also understand the profound depth of thought and soul of a great civilization. This is a book worth reading, leaving a lasting impression and enriching the soul of any art lover.
